2026年艺考是更难了吗

　　一年一度的北京市普通高等学校艺术类专业统考即将拉开帷幕。和往年相比，2026年艺考有没有新要求？统考形式和内容是否进行了调整？考生参加统考后还要参加校考吗？在招考改革不断深入的背景下，艺考是更难了吗？

　　问题一

　　“重专业轻文化”的做法还行得通吗？

　　艺考文化课成绩占比已达50%

　　首都师范大学初等教育学院书法教研室主任 邹方程

　　曾几何时，一些家长将高考艺术类专业考试视为让孩子低分进入理想学府的跳板，试图在高考中以艺术特长弥补文化课成绩差的劣势。近年来，随着文化课成绩在艺考综合分计算中占比不断提升，艺考再也不是绕开文化课轻松上大学的捷径。艺考生和家长必须要扭转“重专业轻文化”的思想，对文化课学习予以充分重视。

　　2021年，教育部发布《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》明确提出，要“逐步提高文化成绩要求”，鼓励校考高校结合专业培养要求，加强考生文化综合素质考查。高校招生时，应依据考生高考文化课成绩和省级统考成绩按比例合成的综合成绩进行平行志愿择优录取，其中高考文化课成绩所占比例原则上不低于50%。根据北京教育考试院发布的《北京市2026年普通高等学校招生艺术类专业统一考试说明》，北京2026年艺考文化课成绩在综合分计算中占比为50%。

　　艺考改革之所以会强调专业课和文化课“双优”，是因为艺术创作需要深厚的文化底蕴。以首都师范大学初等教育学院的书法专业为例，书法是汉字书写的艺术，是一门技艺高超、美感丰富的艺术。书法备考天然离不开文化学习。备考“书法临摹”，考生必须要临摹大量隶书、楷书、行书经典碑帖，这就必然涉及到碑帖的作者、版本、内容、文字等知识，需要考生了解或掌握相关的历史、文学、文字、金石等传统学问。备考“书法创作”，考生必须要在临摹学习一家篆书的基础上，熟练掌握篆书字形写法。文化课分数低的学生，进入大学后学习书法专业课程时很可能出现学习困难，因为书法专业课程包括中国古代书法理论、文字学、诗词格律与创作等，都需要古代汉语、古典文学等先修课程的积累。从目前高校的书法专业学生培养情况可以明显看出，如果高中文化课基础不扎实，书法理论与文化类专业课程出现学习困难的几率很大，同时专业发展前景也不容乐观。

　　书法专业如此，其他艺术类专业亦然。经过五年来的改革，某些地区艺考文化课分数线已接近或达到普通批次录取线的水平，如果考生文化课成绩不足，很可能导致考试失利。

　　问题二

　　统考有没有新调整？

　　美术统考更聚焦专业核心素养

　　中央工艺美术学院附中招生办副主任 葛凤娟

　　在历年参加高考的艺考生中，美术生占比始终超过一半，因此美术生的考试与招生动态一直是艺考界关注的焦点。2026年的北京市美术与设计学类统一专业考试（美术统考）将于2025年12月6日、7日举行，考试包括素描、色彩、速写（综合能力）三个科目，每个科目100分，总分300分。随着艺术类高考改革的深入，美术统考在美术类院校的招生录取中发挥着越来越重要的作用。

　　北京市美术统考将180分划定为本科合格线，将120分划定为专科合格线。达到相应合格成绩的学生才能报考本科或专科相应的院校及专业。一些独立设置校考的院校，考生报名参加校考的前提条件之一，就是必须首先通过并取得本省市美术统考的本科合格资格。一些顶尖的艺术院校，如中央美术学院的部分专业、清华大学美术学院等，更是通过美术统考的成绩进行初步筛选。这一举措将美术统考和校考统一起来，聚焦美术类考生的专业核心素养。在美术统考中斩获佳绩的同学有望直接进入国内顶尖级美术类院校部分专业的复试环节。

　　美术统考成绩直接与高考录取挂钩，艺术类考生的录取在“双过线”（专业和文化成绩均须达到最低控制线）的前提下，艺术类提前批B段按照综合分（文化高考成绩×50%+统考成绩/300×750×50%）进行录取，且美术统考成绩所占的权重较高。

　　美术统考对于考生来说，不仅仅是一次考试，更是对整个美术生涯前期努力的一次权威认证和关键定位。广大美术类考生要在思想上重视但不要焦虑，需认真研读2025年7月北京教育考试院网站发布的《北京市普通高等学校艺术类专业统一考试说明》。较之于上一年，该说明对考试形式的表述更为严谨规范，特别是对素描和色彩科目考试形式的表述，去除了原来“写生”的字眼，明确指向为临摹或默写。之前的考试说明中，素描的考试形式是“写生、根据图片资料模拟写生、默写”，现在改为了“根据指定图片及文字说明进行临摹；根据文字描述进行默写”。色彩的考试形式去掉了“人物头像、静物、风景写生”这一条。这些变化可以更好地考查考生对造型规律的把握能力和对色彩搭配的想象力。速写（综合能力）的考试形式仍与上一年一样。广大美术类考生要认真研读，明确考什么，怎么考，精准备考，打有准备之仗。

　　美术统考是全市统一命题、统一评分的大型标准化考试，其成绩具有很高的权威性和参考性。2026年1月14日，考生可在北京教育考试院官网上查询美术统考的成绩和排名，届时可以清晰地了解到自己在全市美术考生中所处的位置，从而根据成绩和位置制定和调整下一阶段的学习规划。满足条件的考生可以继续备战一些院校的校考选拔，这类院校的报考在艺术类提前批A段，多数院校要求文化课最低需达到普通类本科线。不准备继续参加校考的学生，也可以转战文化课，为高考的复习赢得更多的时间，将来在艺术类提前批B段进行报考和录取。

　　问题三

　　参加完统考是否还要参加校考？

　　校考院校和专业有所减少

　　中国传媒大学机关党委书记 王维家

　　近年来，在关于艺考的诸多改革举措中，如何促进艺考公平是社会各界普遍关注的内容。艺考公平是底线要求，也是考生和家长的普遍愿望。个别高校在校考环节中暴露出的利益输送问题，对高考公平造成冲击，引发不好反应。最大程度地减少校考，采用省级统一考试是保证艺考公平的有力举措。根据2021年教育部发布的《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，艺考改革的总体目标是“基本建立以统一高考为基础、省级专业考试（以下简称省级统考）为主体，依据高考文化成绩、专业考试成绩，参考学生综合素质评价，分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度，基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。”各高校认真落实相关政策规定，逐步取消一些艺考专业校考，采用省级统考成绩。比如中央美术学院决定，2026年艺考美术学专业取消校考，艺术设计等专业使用省级统考成绩进行初筛。中国传媒大学的游戏艺术设计专业也采用省级统考成绩招录。

　　根据规定，2026年艺考中，少数专业特色鲜明、人才培养质量较高的艺术院校以及对考生艺术天赋、专业技能或基本功有较高要求的高水平艺术类专业，经批准可在省级统考基础上组织校考。据不完全统计，截至目前，已有十余所高校公布了校考安排，包括中央美术学院、中国美术学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、四川美术学院、北京服装学院等。

　　加强艺术类专业人才的选拔培养，必须有一个好的导向，中国传媒大学自2018年起即进行了很好的改革探索。以艺术类校考为例，要求所有艺考生必须参加文化素养基础测试（校考初试）。初试只考文史哲，考查艺考生的文化知识素养，并将是否通过文化素养基础测试作为晋级复试的门槛，引导艺考生牢固树立文化功底与艺术才华并重、专业课和文化课“双优”的正确导向。多年来的实践证明，这项改革是符合实际的，对于选拔培养文化底蕴深厚、专业技能突出的优秀艺术类专业人才发挥了基础作用。对于确有艺术发展潜质的偏才、怪才，中国传媒大学通过实施优质生源绿色通道，创新拔尖人才选拔方式，不拘一格选拔人才，让那些真正热爱艺术，具有艺术潜质的考生能够脱颖而出。

　　采用省级统考、减少校考，减轻了考生的负担，维护了招生公平。而顶尖艺术院校保留核心专业的校考也可以避免“一刀切”扼杀人才。若考生想报考具有艺术类专业校考资格的招生高校，需在相应艺术类统考科类合格的基础上按照高校要求报名参加校考。校考报名一般从2026年1月初开始，考生可以关注招生高校的相关信息，并结合自身情况决定是否参加校考，避免盲目跟风。

　　问题四

　　纯艺术类专业和复合型专业哪个更有前途？

　　不同赛道的人生都有无限可能

　　北京服装学院时尚传播学院服装表演系副教授 林九儒

　　成为艺术家，或许是许多怀揣艺术梦想学子的理想。将全部精力倾注于一处，锤炼核心方可成就艺术追求的至高境界。选择纯艺术类专业，意味着学生需要潜心向内深度求索。因此，该类专业提供了一条高度聚焦垂直的职业发展路径，它是“慢”功夫，适合那些目标明确、致力于深耕特定艺术门类，且有极致热爱、天赋突出的学生。然而，该类专业通常就业市场相对稳定，职业跨度相对狭窄，竞争性比较大，只有心无旁骛，才能练就更有韧性和毅力的专业力量。

　　相比之下，复合型专业拥抱了当下时代对艺术人才的新需求。“一专多能”并非意味着专业缺乏深度，而是在核心技能之上，助力学生构建多元复合的知识结构和能力系统。这类专业往往需要学生具备跨界融合的适应性和内驱力，能够在交叉联动的学习环境中发掘自我价值，实现可持续发展。因此，该类学生往往拥有丰富的知识背景和广阔视野，能够快速适应动态的社会变化与产业需求。

　　北京服装学院表演专业是拥有32年办学历史的国家一流专业建设点，也是中国职业模特委员会主任委员单位，被誉为国内高素质职业模特的摇篮。目前，表演专业以中华文化传统为根基，以当代艺术、设计、信息、科技等成果为载体，以跨学科教育为特色，积极拥抱前沿技术和人工智能，致力于培养创新型、复合型、应用型的时尚前沿人才。

　　在这里，学生会接受服装表演、形体、舞蹈、舞台语言等专业训练。课程体系设置打破了专业壁垒，与摄影、广告学、传播学深度联动。经过两年的训练与实践，学生在三年级后如果有相关就业意向，可分流进入时尚编导方向，学习编导与策划、时尚传播与品牌推广等知识与技能。在这里，学生不仅可以学习成为一名职业模特，也可以成为时尚编导与活动策划、戏剧影视表演、平面广告拍摄、文化经纪人管理、表演专业教育、时尚品牌推广等领域的高级专业人才。这种“台前幕后一体化”的培养，使学生完成了从“被选择的展示者”到“自主创新的创意者”的身份转变。

　　北京服装学院表演专业从服务奥运会、国家庆典等重大社会项目中培养家国情怀，每年登上巴黎、米兰、伦敦、纽约四大国际时装周开拓全球视野，学生们在真实的产业环境中淬炼成长。

　　对于未来的选择，艺术类专业培养本质上是为学生的特质与梦想寻找最适宜的土壤。选择纯艺术类专业，是走入一条极致的坚守之路；而选择复合型专业，则意味着打破边界拥抱更多可能。希望每一位考生都能选择自己热爱的赛道全力奔跑，触达人生无限可能。

　　思考与建议

　　为更多学生打开艺术大门

　　北京教育学院体育与艺术教育学院　音乐系主任 尚洪刚

　　随着招考政策的深入改革，艺考的门槛和难度如今正在发生根本性的变化。从国家教育战略定位上看，艺考旨在选拔那些在特定艺术领域具备突出才能的学生进入高等教育专业深造，为文化强国、教育强国提供人才支撑。因此，孩子是否适合走艺考之路，必须要重新审视。

　　兴趣往往是最初的学习动机，然而，仅凭兴趣无法支撑艺术从业这条长期而艰苦的道路。在兴趣动机的驱使下，艺术天赋提供了一条加速学习的曲线。具备天赋的艺考生在技术掌握、审美理解或创造力方面往往表现出高于同龄人的自然优势。例如，在抽象空间推理方面有天赋的学生可能适合设计专业；器乐专业的考生需要优秀的听觉记忆、小肌肉运动协调技能和持久的专注力；表演专业的考生需要有强大的情绪控制力、记忆力和共情能力。选择专业必须与自身的身体、认知和情感精准匹配，这些都是艺术天赋外在表现的深化。

　　持续地投入艺术学习是决定艺考成功的关键因素。艺考生必须具备高度的自律性，能忍受重复性技术练习。同时，由于艺考文化课门槛的大幅提升，艺术专业学习训练的窗口期需要大幅提前，通常在初中甚至更早就培养艺术兴趣和发现天赋，开始系统的学习和训练。这种“早发现”机制至关重要，能够逐步积累专业技能，避免将所有专业学习压缩至高中阶段。

　　与普通高考生相比，艺考生更核心的风险在于时间投入的权衡。面对专业训练与文化课学习之间的时间冲突，如何更加合理地安排备考，更像是艺考学习时间投资的风险管理。在投入专业课学习的同时，仍然要保持文化课的学习。这种“双线作战”的备考模式，对时间管理和课程优化提出了极高的要求。

　　伴随着国家政策的引导与调整，我们也看到艺考方式的进一步改进。一些地区的艺术专业不组织专业能力考试，艺术史论、艺术管理等艺术类专业，依据考生高考文化课成绩、参考综合素质评价，择优录取。这将为热爱艺术的学生打开另一扇进入艺术领域学习的大门，符合未来艺术人才的多层次需求。

　　无论考试如何改革，艺考生必须认真考虑自己的职业发展规划，选择与行业需求高度契合的专业，努力成为能够驾驭复杂现代专业环境的高质量艺术人才。未来艺术人才的需求，在传统艺术行业的基础上，将更多展现出跨学科、跨领域的特质。艺术与科学的交叉领域，也会成为复合型优质艺术人才发展的新方向。跨界、开放、连接、共享正是我们这个时代创造力的新引擎，希望每一名学子都能找到让自己尽情闪耀的天地。

　　插画：琚理 供图：视觉中国